<청자와 백자의 정의와 종류>
흙과 나무를 기본재료로 하여 만들어진 도자기는 일상생활에서 가장 가까이 두고 쓰는 물건 중 하나이다. 그렇기 때문에 도자기에는 해당 지역의 풍토와 사람들의 기질, 감각이 깊이 배어있게 된다. 우리나라의 전통 도자기 역시 한반도의 자연 환경과 풍토, 우리 조상의 체취와 미감을 잘 담고 있다. 물론 한국의 도자기는 대부분 그 형식적인 원류를 중국에서 찾아볼 수 있지만, 고려의 귀족 문화를 배경으로 제작된 고려청자만의 화려한 기형과 깊은 비색, 그리고 유교 문화를 배경으로 제작된 조선 백자의 절제미는 한국의 예만이 지니는 독자적인 특징이다.
한국의 전통 도자를 대표하는 고려와 조선시대의 도자기는 기본적으로 모두 청자와 백자의 범주에 들어간다. 우선 청자의 개념을 정의하면, 청자라는 용어의 ‘청(靑)’은 녹색을 아우르는 푸른색의 의미를 갖고 있어, 청자의 색은 푸른색이 아니라 녹색 계통의 색을 가리키는 것이다. 우리나라에서 제작된 청자(靑瓷)는 철분이 조금 섞인 백토로 형체를 만들고, 잘 말린 후 섭씨 700℃-800℃에서 한 번 구워낸다. 그 다음 그 위에 철분이 1-3% 정도 들어 있는 석회질의 유약을 입혀 다시 1250℃-1300℃ 정도의 높은 온도에서 환원염으로 구워낸다. 그릇을 두 번 구워내면 태토(胎土)의 색이 흐린 회색이 되기 때문에, 회색 바탕에 비취색 유약이 입혀지게 되는데 이것이 바로 고려청자만의 비색(翡色)인 것이다. 청자의 태토와 유약이 지방과 시대에 따라 차이가 있고, 같은 그릇에서도 여러 가지의 색이 함께 나타나는 모습을 종종 볼 수 있다. 그 주된 요인은 태토와 유약에 섞여 있는 철분을 주로 한 미량의 광물질 함유량과, 환원염, 산화염 등의 굽는 방식과 온도에 있다. 가장 좋은 비색이 나오려면 유약에 약 3%의 철분이 포함되어야 한다고 한다. 철분이 1% 정도 포함되면 아주 약한 연두색이 나오고, 5-6% 정도가 되면 아주 어두운 녹색이 된다. 굽는 과정을 보면, 대체로 1200℃ 온도의 불은 하얗고 도자기도 하얗게 된다. 온도가 1250℃에서 1300℃에 이르게 되면 불이 푸르스름해지고 자기의 색도 푸르스름해지며 익기 시작한다. 도자기는 온도가 너무 낮으면 흙이 익지 않고 반대로 온도가 높으면 흙이 주저앉아 버린다. 이 당시 가마에서 도자기가 잘 구워질 성공률이 매우 낮았다고 알려져 있는데, 약 10% 정도로 추정하고 있다.
백자(白瓷)는 자기(瓷器)중에 가장 발전된 종류이다. 태토는 순백색이어야 하며, 태토와 유약이 분리되어 박락(剝落)이 있어서는 안된다. 유약에 빙렬도 없어야 하고 표면을 금속으로 긁어 보아도 흠이 나서는 안되며 반투명질이어야 한다. 그리고 백자는 1300℃-1350℃의 온도에서 번조되어 자기가 된다. 조선시대 백자의 태토로는 고령토(高嶺土)라고 불리는 백토가 쓰였는데, 이는 청자에 사용되는 흙보다 순도가 높다. 유약은 원래 무색투명하지만, 구운 후에는 유약의 성분이나 가마의 조건에 따라서 독특한 유색(釉色)을 띄게 된다. 조선시대에는 우윳빛이 도는 유백색(乳白色), 약간 파르스름한 색을 머금은 청백색(靑白色), 푸른 기가 짙은 청백색 등의 유색이 있었고, 설백색(雪白色)의 백자도 다수 생산되었다.
고려와 조선의 청자와 백자는 장식기법에 따라서 여러 유형으로 세분된다. 가장 잘 알려진 종류는 아무런 문양이 없는 순청자(純靑瓷), 혹은 소문청자(素文靑瓷)와 상감기법으로 장식한 상감청자이다. 순청자라는 용어는 20세기에 처음 사용된 말로, 최순우 선생님이 1970년대 이후의 젊은이들이 비색이 어떤 색인지 모른다고 생각하고 당시 유행하던 ‘순두부’라는 말을 이용하여 비색청자를 순청자라고 불렀다. 12세기에는 북송의 사신 서긍(徐兢)의『선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)』의 기록으로 보면 비취옥을 닮았다는 의미로 비색청자라는 용어를 사용하고 있다. 순청자는 청자 가운데 가장 많은 비중을 차지하고, 12세기 전반에 절정을 이루었다.
상감청자는 순청자를 이어 유행한 청자 형식으로, 12세기 중반에 가장 정제된 예들이 제작되었다. 상감은 문양을 파고 그 안을 백토(白土)나 자토(자土)로 채워 넣는 기법을 가리킨다. 상감청자를 만들기 위해서는 우선 그릇 표면에 음각을 하고 백토나 자토를 붓으로 찍어서 바른 후 말린다. 그 후 기면을 일정하게 깎아낸다. 초벌구이를 한 후, 그 중에 좋은 것을 골라 청자 유약을 입혀서 구우면, 백토는 흰색, 또 자토라고 불리는 안료는 검은색으로 나타나게 된다. 상감에는 선상감과 면상감, 또는 문양 바깥부분을 파내는 역상감기법이 있다. 완전히 역상감이 꽉 차는 도식화된 모습은 13세기에 등장한다.
순청자, 상감청자 이외에, 번조 후 붉은색을 띄게 되는 산화동(酸化銅) 안료를 사용하여 문양을 그린 동화청자(銅畵靑瓷 혹은 辰砂靑瓷)가 있다. 낮은 온도에서 산화동으로 붉은 발색을 내는 것은 쉬운 것이지만, 높은 온도의 자질(瓷質)에서는 매우 어려운 것이었다. 고려의 도공들은 이와 같은 어려운 작업에 최초로 성공하였고, 그 시기는 12세기 전반기였다. 12세기 중엽 상감청자의 최성기(最盛期)에는 악센트를 주기 위해 주로 사용되었다. 이외에 번조 후 갈색이나 흑갈색을 띄게 되는 산화철(酸化鐵) 안료를 사용하여 문양을 넣은 철화청자(鐵畵靑瓷 혹은 鐵繪靑瓷), 산화철의 철채(鐵彩)를 그릇 전체에 발라 자기 전체가 검게 보이도록 하는 철채청자(鐵彩靑瓷)가 있다. 철분이 많은 안료는 적갈색으로 나타나고, 이 경우에는 유약이 얇게 입혀진다. 이들은 11세기 후반부터 12-13세기경까지 만들어졌다. 그리고 표면에 금가루를 붙여 장식한 화금청자(畵金靑瓷)는 12세기 전반에 나타나며 13세기 원(元)과의 관계 속에서 활발하게 제작되었다. 12세기 전반기의 화금청자는 아무 문양이 없는 바탕에 사실적인 문양을 금분으로 나타냈으며, 13세기 화금청자는 상감된 문양 부위에다 화금문양을 시문한 예가 많다. 또 철채 청자의 표면의 흑토를 긁어내 문양을 만들고 그 위에 백토를 두껍게 칠해 흑색 바탕에 흰색 문양을 나타내는 퇴화기법을 사용한 퇴화청자(堆花靑瓷)도 있다. 한 기법이 반드시 단독적으로 사용되는 것은 아니었고, 상감, 동화, 진사 등이 복합적으로 사용되는 경우도 종종 볼 수 있다. 장식기법에 따른 분류 이외에, 기형상의 특징을 고려하여 상형청자(象形靑瓷)라는 분류를 하기도 한다. 동물이나 식물 모양대로 만든 상형청자는, 표주박, 참외, 죽순, 사자, 오리, 용, 등의 형태가 모방되었다.
청자의 변형이자 백자로의 이행 과정에 등장한 자기에 해당하는 것이 분청사기이다. 분청사기는 청자의 일종으로 이해할 수 있으나, 청자보다는 태토 내의 철분 함량이 적어 색이 밝아지고 유약도 희어져 전체적으로 밝은 회청을 띠는 것이 특징이다. 분청사기(粉靑沙器)라는 용어는 초기 한국미술사 연구의 대가인 고유섭 선생님이 지으신 것으로, 분장(粉粧)된 회청사기(灰靑沙器)라는 말을 줄인 것이다. 분청사기의 색은 회청색을 띄는 경우가 대부분이지만, 녹청색, 또는 시멘트 색깔이나 갈색 등이 나타나기도 한다.
분청사기에서 백토를 분장하는 방법은 여러 가지가 있는데, 상감, 인화(印花), 박지(剝地), 조화(彫花), 철화(鐵畵), 덤벙, 귀얄 등의 7가지 정도가 잘 알려져 있다. 우선 상감청자에서 이어진 상감분청사기는 상감기법을 사용한 것이다. 14세기에는 상감청자와 유사한 연당초문, 우점(雨點), 퇴화된 포류수금문 같은 무늬가 새겨진 그릇들이 나타나며, 1420년 이후에는 조선적인 초화문, 당초문과 같은 대담하고 자유로운 느낌의 무늬들이 나타난다. 상감기법은 다시 선상감과 면상감으로 나뉘는데, 면상감은 나아가 박지(剝地)기법으로 발전한다. 한편, 상감 장식을 좀더 효율적으로 빨리 넣기 위한 기법으로 등장한 것이 인화(印花) 기법이다. 이는 도장을 반복하여 찍고 그 안에 백토를 채워 넣는 것이다. 주된 문양으로는 국화문(菊花文), 육각판문(六角瓣文), 삼원문(三圓文) 등이 있고, 하나씩 성기게 찍어 한 줄, 혹은 두 줄의 문양이 대접 안을 채우는 방식으로 사용되었다. 분청사기의 절정기인 15세기 중엽에는 여러 개의 꽃을 나란히 길게 도장에 파서 찍는 집단연권문(集團蓮圈文)으로 발전하여 그릇 전체가 백토로 하얗게 감입되는 경향이 보인다. 그리고 인화문 분청사기에는 관사명(官司名), 생산지명, 장인명(匠人名)등이 새겨져 있는 예를 자주 찾아볼 수 있다. 이를 통해 인화 분청사기가 상품(上品)이었고, 중앙 상납 그릇으로 인화 분청사기가 주문되었음을 알 수 있다. 이름을 새기는 이유는 그릇의 높은 질을 유지하기 위한 것이었다고 생각된다.
박지와 조화는 호남지방에서 많이 사용된 기법이다. 조화는 무늬를 선각으로 새겨 넓은 백색의 문양이 드러나게 하는 기법이고, 박지는 백토를 긁어내어 무늬를 만드는 기법이다. 이 두 기법은 함께 사용된 경우가 많다. 백토 위에 산화철 안료로 자유롭게 그림을 그리는 철화(鐵畵) 기법은 15세기 후반에서 16세기 전반에 걸쳐 공주 계룡산에서 다수 제작되었다. 귀얄 기법은 귀얄이라 불리는 넓은 붓과 같은 도구에 백토를 묻혀 그릇의 표면을 백토 분장하는 것이다. 귀얄과 더불어 분청사기 발전 단계에서 후기에 해당하는 덤벙 기법은 백토를 탄 물에 그릇 굽다리를 잡고 거꾸로 덤벙 담갔다가 꺼내는 것이다.
백자 역시 여러 가지로 세분된다. 우선 순백자는 백자를 만드는 원료인 태토와 유약 이외에 다른 물질을 사용하지 않은 순수한 백색의 자기로, 깨끗하고 단순한 백자의 아름다움이 돋보인다. 순백자의 표면에는 음각, 양각, 투각 등으로 문양을 넣어 장식성을 더하기도 한다. 상감청자의 기법을 계승한 상감백자는 15세기에만 제작된 특수한 예이다. 이는 백자 표면에 문양을 음각하고, 이 음각 부분에 자토(자土)를 메워 넣은 다음 표면을 매끄럽게 다듬은 뒤, 시유(施釉)하여 번조한 것으로, 상감된 자토는 검은색으로 나타나게 된다.
산뜻하고 청아한 푸른 문양으로 널리 애호되어 온 조선의 청화백자는 원(元), 명(明)에서 유행한 청화백자의 영향을 받아 만들어졌다. 안료는 산화(酸化) 코발트(CoO)를 주성분으로 하는 것으로, 이것으로 그릇 표면에 문양을 그린 뒤 투명하고 파르스름한 백자 유약을 입혀 번조하는 과정을 통해 완성된다. 조선 초기에는 중국으로부터 코발트안료를 수입하여 사용하였고, 중국 청화백자의 기형과 문양을 모방하였다. 후기로 가면 조선에서 나는 토청(土靑)을 사용하기도 하였고, 조선 특유의 기형과 문양이 등장하게 된다. 이외에는 청자의 경우와 같이 철사(鐵砂)안료로 문양을 그린 철화백자, 산화동(酸化銅)으로 문양을 그린 진사백자가 있고, 백자에 전면적으로 또는 부분적으로 철사 안료를 칠한 철채, 산화동으로 칠한 진사채, 코발트 안료로 전면을 칠한 청화채 등의 장식기법이 있다. 철화백자는 조선 초부터 말기까지 계속해서 제작되었고, 진사백자는 18세기부터 제작되기 시작하였다.
